通知：昊美术馆（温州）在除夕至初四（1.31-2.4）闭馆，初五恢复营业。
展览信息
OPENFILE：当代插画艺术展
展期：2021年11月27日 - 2022年02月27日
艺术家：Andre Saraiva、Agathe Singer、Daniel Palillo、Eva Cremers、Jon Burgerman、Jules Julien、Jayde Fish、Luaiso Lopez、Loulou Joao、Malik Thomas、Marylou Faure、Steven Harrington、大悲宇宙、孙佳艺、熊姝华、花臂老王
地址：昊美术馆（温州），温州市江滨东路1号（万和豪生大酒店）
主办：昊美术馆
联合主办：V/Collective
策展人：Anouchka van Driel
票价：全价票60元，优惠票40元
开馆时间：周二至周日 13:00-20:00，19：30停止入馆， 每周一闭馆
昊美术馆（温州）很荣幸地宣布将于2021年11月27日起呈现展览“OPENFILE当代插画艺术展”。
插画一词起源自拉丁语“illustratio”，意思是“照亮”或“启发”，指精神或智力上的启蒙。回顾插画的发展历程，从约公元前15,000年法国拉斯科最早的洞穴壁画，到中世纪手稿里的叙事插图，再到近现代被广泛运用于商业领域中，插画如今作为传达信息有效和最直观的视觉艺术形式之一，以其极具开放性的特征被更多元化地应用在我们身边的各个领域——当代艺术、动画和时尚等，其形式也不仅局限于传统的手绘，还广泛地以数字和其他虚拟形式呈现。这种“开放性”通常也被嵌入在创建和共享插画的文件载体中。
“OPENFILE”（“源文件”）是插画和设计行业中经常使用的术语。它是插画师递交作品的最终文件状态，代表一种开放的交付形式。作为“源文件”提交的文件可被重新编辑，不同元素可被解构或重组，从而创造出其它作品甚至进行不同物件的延展。从一个OPENFILE出发，万物具有无限发展的可能性。
以这种开放文件格式为起点，此次“OPENFILE当代插画艺术展”汇聚16位国内外极具创造力的插画艺术家，期望借由他们风格各异的代表性作品，打造一个富有想象力的沉浸式空间，邀请观众去探索充满活力和无限可能性的插画世界。
OPENFILE作品介绍
乔恩·伯格曼（Jon Burgerman），《模糊作品》，2021，双面胶印刷品，尺寸可变，图片致谢艺术家
乔恩·伯格曼是出生于英国，常驻纽约的艺术家，通过绘画和精彩表演进行即兴创作，开展活动。他提供涂鸦服务，被誉为流行“涂鸦”艺术风格的领军人物。乔恩为OPENFILE带来了他新创作的系列艺术作品，这些名为“模糊作品”的创作凭借乔恩影响深远、极具辨识度的美学，呈现出一系列色彩鲜艳的迷人脸庞。该作品可轻松转化为平面以外的其他媒介，如视频动画和座椅设计等。
丹尼尔·帕利洛（Daniel Palillo），《粉色眼睛》，2021，帆布印刷品，100 x 75 x 5 cm，图片致谢艺术家
丹尼尔·帕利洛是一位跨领域艺术家和设计师。他专注当下，流畅自如地跨越各种艺术和设计领域，融合工艺传统、纯艺术和文化关注热点。在这一新开发系列中，帕利洛通过生机勃勃的组合、与抽象和具象图像相结合的原色堆叠，旨在传递更深层的信息。作品体现的梦幻风格和生活的未来主义视角模糊了虚构和现实间的界限。
路易斯·洛佩兹（Luaiso Lopez），《风暴旅人》，2021，玻璃钢雕塑，300 x 130 x 120 cm，图片致谢艺术家
路易斯·洛佩兹出生于西班牙阿利坎特，从小就开始画画，现在他是一名艺术玩具设计师、插画师和平面设计师。受流行音乐、怪人和内省过程的启迪，路易斯·洛佩兹创造出介于幻想和现实间的宇宙，在其中探索插画、叙事和雕塑的丰富可能。在这次展览中，路易斯·洛佩兹将自己一个颇具讽刺和幽默色彩的潮玩角色“风暴旅人”以大型雕塑的形式呈现。
玛丽露·福尔（Marylou Faure），《白日梦》，2021，充气雕塑，540 x 536 x 500 cm，图片致谢艺术家
玛丽露·福尔来自巴黎插画师和艺术家，目前常驻伦敦。她的作品俏皮有趣，因活力配色和古怪风格获得认可。玛丽露相信技能可以改善，她还积极参与社会意义或道德感强烈的项目。玛丽露为OPENFILE带来一个展现标志性风格的超大型充气雕塑。她通过这件作品，继续探索无畏的女性气质主题，创作出被充分赋能的独立女性形象，她们周身散发着自由和轻松的感觉。
大悲宇宙（Dabeiyuzhou），《虚拟蝴蝶》，2020-2021，全息打印，20 x 20 cm，图片致谢艺术家
大悲宇宙（本名 林琨皓）是中国的数字艺术家，他因打造了精致且极具穿透力的虚拟世界而afa为大家所知。最近，他开始创建结合算法项目的数据库，创造不断变化的信息生态系统。在他的“虚拟蝴蝶”项目中，大悲宇宙通过生成时对抗网络（GAN）不断生成虚拟蝴蝶。目前，这个由他设计的原创蝴蝶总数已达60万只，已超过了实际存在的蝴蝶数量。“虚拟蝴蝶”展现以科技超越现实进化的可能性。
伊娃·克雷默斯（Eva Cremers），《跳舞的Oafs》，2021，动画，空间变量，图片致谢艺术家
伊娃·克雷默斯是来自荷兰的3D插画师，其风格始终保持有趣。他充满趣味的俏皮CGI风格与她独特的设计感相结合，创作出了独居魅力的角色。在OPENFILE艺术展中，伊娃·克雷默斯呈现的是动态三联画以及其创作的标志性毛绒角色“Oaf”的巨型雕塑，这些作品创造了一种沉浸式的插画风格，充满欢乐，会让参观者不自觉的绽放笑颜。欢迎大家走进伊娃·克雷默斯的趣味世界，与Oaf一道尽情舞蹈。
花臂老王1102（LAOWANG1102），《花臂老王 1102 x 轩尼诗新点》，2021，混合媒介，空间变量，图片致谢艺术家
花臂老王1102出生于马来西亚，现在上海生活，发布花臂老王1102时尚IP之后一直活跃于社交媒体。绘画是花臂老王1102最擅长也是与生俱来的耍酷能力，他觉得现实生活过于严肃无聊，因此通过绘画和创作为自己打造一个全新的世界。这是一个毫无逻辑、天马行空、充满无限可能的世界。在这个世界里什么都有可能发生，而这里的规则就是没有规则。
朱勒·朱利安（Jules Julien），《红光》，2020，帆布印刷，118 x 90 x 5 cm，图片致谢艺术家
朱勒·朱利安（朱利安·鲁尔）是一位常驻阿姆斯特丹的法国视觉艺术家和插画师，使用数字绘画、图案、拼贴画、装置、视觉化叙事等丰富多样的媒介，凭借极简主义概念创作图像叙事。“红光”中对红色的使用既眨眼又有所约束，该作品源于艺术家渴望理解自己为何不断回归这种颜色，以及这种颜色在自己和他人身上唤起了什么。该系列作品将红色描绘为欲望和暴力的象征，艺术家试图通过作品呈现这两种感觉，仿佛为同一场景捕捉的不同快照。
阿加特 · 桑耶（Agathe Singer），《黑豹》，2020，帆布印刷，300 x 200 x 5 cm ，图片致谢艺术家
阿加特·桑耶是一位常驻巴黎的自由艺术家，以水粉画和插画生动描绘植物，呈现令人难以抗拒的活力、才华和风格。阿加特为展览带来一幅名为“黑豹”的大尺寸插图呈现自己的水粉画世界。色彩斑斓的幻想植物群落中，穿梭着野生动物和女性身影。其作品旨在探索女性力量及其与大自然的诗意关系。
熊姝华（Shuhua Xiong），《无题》（系列），2019-2021，帆布印刷，尺寸可变 ，图片致谢艺术家
熊姝华出生于中国上海，作为艺术家常驻纽约已有数年。姝华拥有品牌设计背景，近期已将中心转移至插画，描绘真实感觉，抒发真挚情感，并以更私人化的叙事为创作动力。她熟练使用喷枪，利用这种高度自由的工具肆意表达感觉，而非描画所见之物，以温暖柔和的色彩，为作品注入别样轻盈感。插画中各种莹亮的形状仿佛将观者慢慢包裹，拥入舒适怀抱。
孙佳艺（Jiayi Sun），《红鼻子方块》，2021，帆布印刷，100 x 100 x 5 cm ，图片致谢艺术家
孙佳艺1995年出生于湖南，是一名插画师。她的插画风格自由烂漫，以线条传递情感，融合乐观精神和鲜艳的爱憎。佳艺为OPENFILE带来了全新作品系列，充分展现她生机勃勃的插画风格。她喜欢用丰富色彩呈现视觉内容，善用高饱和度明亮欢快色彩，在配色方面努力探索，力求突破。
杰德 · 费雪（Jayde Fish），《苏州园林》，2021，彩印帆布，300 x 180 x 5cm，图片致谢艺术家
杰德·费雪之前为人们所熟知的名字是Jayde Cardinalli。她是生活在加利福尼亚的设计师和插画师，其作品的设计灵感来自时尚、纺织品，自然和古老的浮游生物。她的作品充满了各种有趣的细节，影响了设计界和时尚界的许多艺术指导。正如当代奇幻大师JeromeBosch，以及雕刻大师Gustave Dore一样，杰德的插画作品都是现实事件和人性的体现。在此次展览中，杰德呈现的是其创作的苏州园林画作以及她的精选代表作。其中《苏州园林》是以入选世界文化遗产名录的苏州园林中的9座园林为原型创作。
安德烈·萨拉华（André Saraiva），《Mr.A》，2021，霓虹镜像，180 x 100cm，图片致谢艺术家
安德烈·萨拉华是一位出生在瑞典，在巴黎长大的葡萄牙裔艺术家，安德烈·萨拉华经典的作品是他的签名式作品“Mr.A”，这是一个戴着高帽的欢快简笔画形象。20世纪90年代早期巴黎插画涂鸦墙是安德烈·萨拉华艺术之路的起点，自此，他开始系统地从事绘画和创意总监工作，与众多品牌进行合作，并开设了自己的酒吧。在此次展览中，安德烈展出的是自己标志性的Mr.A形象的最新版本，呈现的方式是霓虹镜像和球形雕塑。同时，他还展出了自己在上海经营的“LeBaron”酒吧最初的代表性霓虹标牌。
露露· 若昂（Loulou João），《精选动画》（动画截屏），2021，动画，13”; 15”; 29”，图片致谢艺术家
露露·若昂是一位非裔比利时3D插画师和动画师，混血身份让她形成了跨越多维的世界观，并借由3D软件将属于自己的现实化为视觉表达。露露·若昂为OPENFILE带来展现其标志性风格的一系列动画作品，构建出一个由糖衣软塑料物体组成的数字世界。她试图通过这些作品，展现黑人女性和混血女性别样的风情。她将黑肤色视作一种为了生存和对抗物化和压迫而不断发展的技术。
史蒂文·哈林顿（Steven Harrington），《宇宙蛋卷》，2021，玻璃钢雕塑，300 x 150cm，图片致谢艺术家
洛杉矶艺术家和设计师史蒂文·哈林顿以激发艺术家和观众间双向对话的标志性明快风格著称，被誉为当代加州迷幻流行美学的引领者。受加州神秘且及其多样的景观地貌、蓬勃发展的多元文化启迪，其作品趣味十足，亦引人沉思，包含隽永意味。
马利克·托马斯居住在英格兰利物浦，是一位插画师和平面设计师，他的作品层多次获奖。在广告杂志和报纸中经常可以看到他的超精细细作品。通过大胆地使用线条作品，马利克能够剖析常见事物的内部，从而揭示出一个微观世界，其中构成其内部的所有元素和角色共存。他的作品里常常有自己的故事，同时也展现了人物和流行文化对他的影响以及他对音乐的喜爱。受OPENFILE组委会委托，马利克将以其独有的风格为此次展览自由创作原创导引图。
关于昊美术馆（温州）
昊美术馆（温州）总面积2500㎡，由主展厅、特别项目空间、教育会议厅、HOW Store艺术商店、塞莱蒂甜品咖啡及花园组成。昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点，目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点。
昊美术馆（温州）将聚焦艺术、设计与科技等领域的跨界，建立国际化的交流及展示平台，促进多领域的交流与合作。持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
温馨提示
1.19:30后停止入馆
2.昊美术馆有权调整展厅开放时间和活动安排
3.120cm以下儿童免票，75岁以上老人、残疾人士凭有效证件免票
4.门票一经售出，不予退换
5.展期内入馆一次有效
6.门票请妥善保管，入馆后请保留门票以备查验及它用
7.未经允许不得摄像、录音，摄影禁止使用强闪光灯
8.馆内禁止吸烟及携带宠物，饮料及食品请勿带入展厅
9.本科或以下学生可购买优惠票（40元），须持有效证件于昊美术馆前台直接购买
退票/换票规则
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