器乐音景NO.4 “架构”
时间：2022.07.30
票价：120¥（通票）
场地：东市·OMNI CLUB
本场“器乐音景NO.4”介绍：
本期主题为“架构”，是两人近期合作的一次新呈现。
在现场，刘㔻会以套鼓的声响化与复合节奏为基本手段，
而张安定则以硬件合成器的音色及音序变化为主要方法。
以半开放的曲式，同时依据身体和情绪感知，
来一步步架构，共同生成一个器乐与电气化的声音景观。
刘㔻和张安定2021年末合作发布的第一张黑胶唱片《念完这首秩序的诗》，主要以电脑工程与外部MIDI输入相结合的方式在工作室合作作曲完成。
而“器乐音景”作为两人合作的另一个探索方向，
则以追求整体听觉的声响化感知为目的，以电气化为手段。
会更加强调现场的、实时的半即兴化呈现，
本期人员介绍：
刘㔻(Drums)：
画家、动画家、美术指导、音乐人。
作品媒介涉及架上绘画、逐帧动画、视频影像、声音、音乐等，始终贯彻跨身份、多线程的艺术创作实践。
其鼓手身份专注于鼓的非线性时值与复合型协调。个人演奏凌厉而失序，风格偏向爵士、实验、即兴与无浪潮。曾与国内外众多音乐人及乐队合作，包括：秋天的虫子、子曰·秋野、Silent·G、MilanBiek、Sainkho Namtchylak等……
他同时也是一位擅长结构性作曲的音乐人。
2015年与冯昊、杨滔组建跨媒体艺术组合“发梦茱莉”，该组合首张同名限量版CD《DREAMING JULIE》已出版发行。
2020年与声音艺术家张安定/Zafka进行合作，该组合首张黑胶唱片《念完这首秩序的诗》已出版发行。
2021年与电子音乐人李化迪/HowieLee组成新现场企划合作单元，进行严谨又具备即兴与偶发的当代实验性合作。
张安定(Hardware Synthesizers)：
声音艺术家，实验音乐人，青年志联合创始人。
他主张城市声响的人文化聆听，以及基于行走/听音/研究的城市微观声响地理实践，参与展览并出版多张基于田野录音的电子原音唱片。
他同时也关注社会化媒体和移动互联网驱动的新声音文化景观，展开声响写作、声响剧场表演与声音影像装置等多媒介形式融合的创作，参加了中国声音大展，OCAT声音分裂展等多个展览。
近年，Zafka开始实验电子音乐创作，出版“大平原组曲”四张专辑。这些作品以声音与视觉现场表演形式，曾在今日美术馆、民生美术馆、OCAT美术馆以及亚洲数字艺术展等现场演出。
Zafka和刘㔻组成新的音乐组合，探索作曲以及器乐音景现场表演，已经出版首张黑胶《念完这首秩序的诗》。
嘉宾 周凤岭（Guitar）：
音乐人、吉他手
1989年开始参与第一支乐队“面孔”
1993年底组建“红桃五”乐队
九十年代与窦唯、王菲、罗琦、李慧珍等音乐家及歌手合作或创作作品。
2004年周凤岭与其“周先生乐队”作为中国现代电子摇滚音乐代表之一，
曾赴法国参加第19届“欧洲文化之都”活动。
目前签约摩登天空文化公司，先后出版专辑《梦里舞蹈的人》、《旋律967》、
《雅宝路》、《北京1986》、《北京1986remix》。
2018年参与了由英国文化教育协会发起，
以建筑命题作曲的“城市的声音艺述”项目。
多年来在音乐上一直尝试更多跨类型跨领域的创作与探索。
“器乐音景”（Instrumental Soundscape）系列演出背景介绍
演出定义：“器乐音景”系列演出是刘㔻和张安定所发起的，落地于中小型场地的半开放系列演出。该系列演出框架理念多为两人组，或发起者的其中一位与另一位艺术家/音乐人的组合类演出。
演出内核： 器，电力驱动的器具。乐，物理原声类乐器。音，具有音高的乐音。景，单纯声音化图景。
演出既凸显去人性化的单纯声响，又晕染极具人性的演奏动态，共同为听者构建一个统一的能量场域。
参演人数： 本系列演出将均会以两人组合的方式呈现。
演出形式： 以钢琴、提琴、铜管、打击等原声乐器作为真实演奏的一方，而对方则多为使用模块合成器、音序器、笔记本程序、动态捕捉等非原声乐器。
“器乐音景”每三期分为一个阶段，自2021.7.25首场以来，已于UFO space
共先后举办了三场。除发起者之外，合作者还包括 电子音乐人李化迪（HowieLee）与当代艺术家武权。
器乐音景NO.1（张安定&刘㔻）
演出海报：
现场照片：
器乐音景 NO.2（李化迪&刘㔻）
演出海报：
现场照片：
器乐音景 NO.3（武权&刘㔻）
演出海报：
现场照片：
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